Liliana Bardijewska

Autorka licznych słuchowisk, sztuk i utworów prozatorskich dla dzieci; krytyczka literacka i teatralna; tłumaczka. Wielokrotna laureatka konkursu dramaturgicznego poznańskiego Centrum Sztuki Dziecka. Jej sztuki lalkowe były wystawiane w teatrach w Bielsku - Białej, Białymstoku, Łodzi, Łomży, Poznaniu, Szczecinie, Burgas i Warszawie. Jej książki - „Zielony wędrowiec” oraz „Dom ośmiu tajemnic” otrzymały tytuł „Książki Roku” przyznawany przez Polską Sekcję IBBY. Za swoją twórczość dla dzieci została uhonorowana Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, Medalem Polskiej Sekcji IBBY, Nagrodą Stowarzyszenia ZAiKS oraz statuetką Pegazika, wyróżnieniem Poznańskich Targów Książki dla Dzieci. Jej utwory były tłumaczone na angielski, bułgarski, chorwacki, słoweński, niemiecki, ukraiński oraz węgierski. 

Author of numerous radio plays, stage plays, and prose works for children; literary and theater critic; translator. Multiple winner of the playwriting competition organized by the Children’s Art Center in Poznań. Her puppet plays have been staged in theaters in Bielsko-Biała, Białystok, Łódź, Łomża, Poznań, Szczecin, Burgas, and Warsaw. Her books, “Zielony wędrowiec” and “Dom ośmiu tajemnic” were named “Books of the Year” by the Polish Section of IBBY. She was honored with the Silver “Gloria Artis” Medal for Merit to Culture, the Medal of the Polish Section of IBBY, the ZAiKS Association Award, and an award from the Poznań Children’s Book Fair - the “Pegazik statuette” for her children's literature. Her works have been translated into English, Bulgarian, Croatian, Slovenian, German, Ukrainian, and Hungarian.

Bożena Sawicka

Teatrolog, kulturoznawca, pedagog. Absolwentka Uniwersytetu Łódzkiego, Podyplomowych Studiów Wiedzy o Teatrze, Filmie i Telewizji na Uniwersytecie Łódzkim oraz Podyplomowego Studium Menadżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. W latach 2008–2018 współpracowała z Katedrą Dramatu i Teatru Uniwersytetu Łódzkiego, prowadząc wykłady na Studiach Podyplomowych - Zarządzanie Kulturą. Przez trzydzieści lat pracowała w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego, w tym w latach 2021–2024 jako naczelnik Wydziału, a w 2024 roku jako zastępca dyrektora Departamentu Narodowych Instytucji Kultury.

Theater scholar, cultural studies expert, and educator. A graduate of the University of Łódź, the Postgraduate Program in Theater, Film, and Television Studies at the University of Łódź, and the Postgraduate Program for Cultural Managers at the Warsaw School of Economics. From 2008 to 2018, she collaborated with the Department of Drama and Theater at the University of Łódź, lecturing in the Postgraduate Program in Cultural Management. Since 1994, she has worked at the Ministry of Culture and National Heritage, including from 2021 to 2024 as head of the division and since 2024 as deputy director of the Department of National Cultural Institutions.

Romuald Wicza-Pokojski

Reżyser, dramaturg, scenarzysta, doktor w dziedzinie sztuki filmowej i teatralnej, wykładowca akademicki. Absolwent Wydziału Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej w Warszawie. Założyciel legendarnego Teatru Wiczy (1991), z którym zrealizował ponad 30 spektakli wywierających istotny wpływ na polski teatr zaangażowany. Jest cenionym menedżerem teatralnym. Współtwórca pierwszej sceny impresaryjnej w Polsce - Teatru Małego w Warszawie. W latach 2011–2019 zarządzał Miejskim Teatrem Miniatura w Gdańsku, a od 2018 roku jest Dyrektorem Opery Bałtyckiej. Jego spektakle były prezentowane na całym świecie, m.in. w Japonii, USA i Iranie. Laureat licznych nagród m.in. na Łódzkich Spotkaniach Teatralnych, Festiwalu Malta w Poznaniu, Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Lalkarskiej w Pradze oraz festiwalu Dwa Teatry. Uhonorowany Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Director, playwright, screenwriter, Ph.D. in film and theater arts, university professor. A graduate of the Department of Theater Studies at the Theater Academy in Warsaw. Founder of the legendary Wicza's Theater (1991), with which he staged over 30 plays that had a significant impact on the Polish alternative theater scene. He is a highly regarded theater manager and a co-founder of Poland’s first independent theater company, Teatr Mały in Warsaw. From 2011 to 2019, he managed the Miniatura City Theatre in Gdańsk, and since 2018, he has served as director of the Baltic Opera. His productions have been presented worldwide, e.g., in Japan, the U.S., and Iran. Winner of numerous awards, including at the Łódzkich Spotkaniach Teatralnych (the Łódź Theater Meetings), the Malta Festival in Poznań, the International Puppet Festival in Prague, and the “Two Theaters” Festival. Honored with the Bronze  “Gloria Artis” Medal for Merit to Culture.

Jarosław Kilian

Reżyser teatralny i operowy, profesor dr hab., wieloletni dziekan Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie, od 2022 wykładowca Pontificia Università San Tommaso d'Aquino – Angelicum w Rzymie. Dyrektor Teatru Lalka w Warszawie (2016–2024) oraz dyrektor artystyczny Teatru Polskiego w Warszawie (1999–2010). Absolwent historii sztuki Uniwersytetu Warszawskiego oraz wydziału reżyserii PWST w Warszawie.  Od 1990 roku pracuje w teatrach dramatycznych i operowych w całej Polsce, realizując dramat klasyczny, romantyczny, współczesny oraz widowiska dla dzieci. Zrealizował ponad sto spektakli teatralnych, plenerowych i telewizyjnych. Do najważniejszych należą: Sen nocy letniej, Burza, Jak wam się podoba, Opowieść zimowa Szekspira, Zielona Gęś wg Gałczyńskiego, Don Juan Moliera oraz Odyseja wg Homera. Wyreżyserował m.in. Krakowiaków i górali w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, Halkę Moniuszki w Teatrze Wielkim w Łodzi, Rinalda Haendla dla Polskiej Opery Królewskiej oraz telewizyjne Dziady cz. II Adama Mickiewicza (2023). W 2024 zrealizował Rinalda Haendla w Operze Narodowej w Zagrzebiu, spektakl George Sand et Frederic Chopin «Ποιητές του Ονείρου» w Atenach oraz pierwszą operę kaszubską Wòlô bòskô w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie. W 2025 wyreżyserował Halkę w Operze Lubelskiej oraz Dziady cz. II na Zamku Królewskim w Warszawie. Odznaczony m.in. Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski.

Theater and opera director, professor, and long-time dean of the Directing Department at the Theater Academy in Warsaw. Since 2022, lecturer at the Pontificia Università San Tommaso d'Aquino – Angelicum in Rome. Director of the Teatr Lalka in Warsaw (2016–2024) and artistic director of the Polish Theater in Warsaw (1999–2010). He graduated with a degree in art history from the University of Warsaw and the directing faculty at the State Higher School of Theater in Warsaw. Since 1990, he has worked in drama and opera theaters throughout Poland, staging classical, romantic, and contemporary plays as well as performances for children. He has directed over a hundred theater, outdoor, and television productions. Among his most notable works are “A Midsummer Night’s Dream”, “The Tempest”, “As You Like It”, Shakespeare’s “The Winter’s Tale”, Gałczyński's “The Green Goose”, Molière’s “Don Juan” and Homer's “The Odyssey”. He has directed, among others, “Krakowiacy i górale” at the Grand Theatre-National Opera, Moniuszko’s “Halka” at the Grand Theatre in Łódź, Handel’s “Rinaldo” for the Polish Royal Opera, and a television adaptation of Part II of Adam Mickiewicz’s “Dziady” (2023). In 2024, he staged Handel’s “Rinaldo” at the National Opera in Zagreb, George Sand et Frederic Chopin «Ποιητές του Ονείρου» in Athens, and the first Kashubian opera, “Wòlô bòskô” at the Grand Theatre-National Opera in Warsaw. He directed “Halka” at the Lublin Opera and “Dziady, Part II” at the Royal Castle in Warsaw in 2025. He has been awarded, among others, the Silver “Gloria Artis” Medal for Merit to Culture and the Knight’s Cross of the Order of Polonia Restituta.

Robert Kanaan

Twórca muzyki elektronicznej, współczesnej poważnej oraz ilustracyjnej. Autor muzyki do filmów krótkometrażowych i ponad czterdziestu spektakli teatralnych realizowanych w Polsce i za granicą w teatrze zawodowym. Laureat nagród, takich jak „Tydzień Młodej Sztuki” w Poznaniu, „Najlepsi w Teatrze” - autor najlepszej muzyki w sezonie teatralnym w Polsce wg Rzeczpospolitej, „Złoty Liść Retro” za współczesną adaptację muzyki przedwojennej. Komponuje muzykę do misteriów oraz widowisk multimedialnych. Kompozycje Roberta Kanaana – jak Carmina Ianicii, Bal u Salomona, czy Musica Futura - są wykonywane na festiwalach muzyki poważnej, komponuje także kwartety smyczkowe. Studiował na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu (historia sztuki, muzykologia) oraz na Collegium da Vinci (nauczanie muzyki), prywatnie uczeń Kazimierza Piwkowskiego. Debiutował w roku 1992 kasetą MC Panocean (CaRe Music). Także w 1992 odbyła się pierwsza prezentacja muzyki Roberta Kanaana w Programie Trzecim Polskiego Radia (Studio EL-MUZYKI, red. Jerzy Kordowicz), a następnie na antenach rozgłośni regionalnych w Bydgoszczy (Radio PIK) oraz Poznania (Radio Merkury). Równolegle, na antenie TVP 2 wyemitowano koncert Roberta Kanaana Azteckie Sny z muzyką Panocean w reżyserii Krzysztofa Bukowskiego. Od początku kariery Robert Kanaan w swoich muzycznych wędrówkach nieustannie sięga po nowe brzmienia i głębokie inspiracje humanistyczne.

Creator of electronic, contemporary classical, and incidental music. Music composer for short films and over forty professional theater productions staged in Poland and abroad. Laureate of awards such as “Young Art Week” in Poznań, “The Best in Theater” - for the author of the best music in the theater season in Poland according to the “Rzeczpospolita” newspaper, and the “Złoty Liść Retro” for a modern adaptation of pre-war music. He composes music for mystery plays, multimedia performances, and string quartets. Robert Kanaan’s compositions - such as “Carmina Ianicii”, “Bal u Salomona” and “Musica Futura” - are performed at classical music festivals. He studied at Adam Mickiewicz University in Poznań (art history, musicology) and at Collegium da Vinci (music education), and was a private student of Kazimierz Piwkowski. He made his debut in 1992 with the MC “Panocean” cassette (CaRe Music). In the same year, the first presentation of Robert Kanaan’s music took place on Polish Radio’s Third Program (Studio EL-MUZYKI, ed. Jerzy Kordowicz), and subsequently on regional stations in Bydgoszcz (Radio PIK) and Poznań (Radio Merkury). At the same time, TVP 2 aired Robert Kanaan’s concert “Azteckie Sny” (“Aztec Dreams”) featuring “Panocean's” music, directed by Krzysztof Bukowski. From the very beginning of his career, Robert Kanaan has constantly sought out new sounds and deep humanistic inspirations in his musical explorations.